重生之乘风而起第两千一百一十三章 不受待见的五彩瓷

一番交谈周至对于老约翰的急切心理已经有了充分的拿捏。

这也是理所当然的事情。

中国彩瓷的生产发展到明清两代进入了一个崭新的历史阶段已完全可以与青花瓷器平分秋色。

特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是如日中天是中国瓷器发展史上的另一个高峰。

所谓的五彩瓷器就是使用主要着色剂如铜、铁、钴、锰等矿料采用低温烧制成型。

是低温二次成型瓷器里的代表品种。

五彩瓷器色料分釉下与釉上两种常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。

所谓五彩并非是说五种色彩同时出现而是多种彩色之意但其中必须有红色方为五彩。

“五彩”一词出现于明代晚期。

从洪武釉上红彩开始一只发展到成化黄上红再到出现红、绿、黄、姹紫等并用色彩开始从淡雅向浓烈转化。

弘治又出现刻花填彩正德出现了白地五彩到嘉靖已超基本完全成熟官窑瓷器在色彩上较前朝更加丰富多用红、绿、黄、赭、紫、孔雀蓝等色彩绘。

红彩为“枣皮红”；绿色为孔雀绿分为大绿、淡绿；紫色为艳丽赭紫；黄彩似蜜蜡。

不但官窑民窑也开始大量生产五彩无论其质量和烧造数量都蔚然可观且以色彩斑斓而着称开创了五彩瓷制作的新局面。

器型也开始朝大器发展大罐、大缸、大盘、花盆等在此时屡见不鲜。

经过战乱后到了清代顺治时釉上五彩瓷在明代基础上重新继续烧造并且有所创新发展到康熙时期五彩又发生了一次重大突破。

因为之前的五彩其勾线和蓝色部分是在烧造白胎的时候一道烧出来的相当于先烧青花瓷之后再加其它彩色进行第二次低温烧造故而又被称作“釉下青花五彩”或者“青花五彩”。

到了康熙朝因为釉上蓝彩的发明沿用自明代的釉下青花技法开始被代替。

釉上蓝彩的创烧成功基本上改变了明代青花五彩占主流的局面。

虽然这一时期的五彩仍分釉上五彩和青花五彩。

但釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的艺术成就和特色。

此时所用的青料是云南的珠明料色泽翠艳。

不仅仅蓝彩色浓而鲜艳胜过青花其余彩料制作工艺也变得高超彩色鲜明透澈彩饰华丽绘画线条刚劲有力有极高的艺术水平。

从某种意义上说清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。

此时五彩用多种色料进行绘制官窑以规矩的绘制和细腻笔法着称而民窑则以釉彩浓重艳丽、画意清新活泼见长。

画面显得沉稳、热烈而不浮躁这是其鲜明特色。

除此之外黑彩也开始加入到五彩瓷中多用于画树木的枝干、花卉叶脉、山岭山峰、人物的眼睛、发髻、装饰的飘带、鞋子等后又用于画图案的轮廓线、局部点染或片断画面最后发展到大范围使用并在黑彩上涂一层玻璃白使黑彩显得更加漆黑明亮。

黑彩的对比作用可以使其画面更加华丽。

丰富的色彩也让画面更加写实、逼真。

再加上金彩在五彩上广泛运用使康熙五彩更加富丽堂皇。

于是釉上五彩真正繁荣期就到来了前后发展出白地五彩蓝青地五彩、蓝地描金五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、锦地开光五彩等巅峰之作充分显示了康熙釉上五彩卓越的彩绘艺术及制造工艺。

随着这项技艺传入民间民窑也开始大量烧制这种新型的五彩瓷器五彩瓷所用的范围越来越广不仅仅是陈设所用的瓷器之上日常用瓷也常有出现。

小到日常所用的碗、碟和盘子大到花瓶、香炉、笔筒等等器具。

而在后期出现了远超嘉靖水准的观音尊和凤尾尊更将五彩瓷的美发挥得淋漓尽致。

而创作题材也随着五彩瓷器在民间的普及而变得丰富多彩起来。

色彩的增加扩充了匠师们绘制主题的可操作性而纹饰的丰富也将五彩更好地表达出来。

康熙五彩瓷的纹饰题材有植物花卉、花鸟鱼虫和山水人物。

乾隆朝喜好饱满而富丽堂皇的装饰所有的装饰纹样必须有吉祥寓意且不留白。

随着市民阶层的增加画有历史故事和小说故事题材的五彩瓷器更受民间收藏家的欢迎。

比如《三国演义》和《西厢记》之中的经典桥段都会被用来作为五彩瓷纹饰的主题。

康熙朝最为出名的纹饰是“刀马人”画风上还很受明末画家陈老莲的影响。

康熙朝距离清朝开疆辟土的时代并不遥远满人在入关之前就是马背上的民族所以对于“刀马人”的推崇有着显着的时代特征这是游牧民族精神世界的真实写照。

乾隆朝的瓷器纹样则流行借鉴于文人画题材或者民间的风俗故事比如渔家乐、竹林七贤、八仙过海等等。

这些图案有的反应文人宁静祥和的心情有的反应老百姓美好的期待和心愿寄托着人们美好的情思。

这章没有结束请点击下一页继续阅读！。

本文地址重生之乘风而起第两千一百一十三章 不受待见的五彩瓷来源 http://www.zzaiya.com