文豪我什么都略懂一二第135章 春江花月夜

斯语这番坦诚而谦逊的话让原本争论的几位老乐师都安静了下来。

他们互相看了看都从对方眼中看到了相似的情绪。

一丝无奈一丝宽容还有一丝被年轻人的热情所触动的好奇。

周老最终长长地吁了一口气重新拿起他的小茶壶抿了一口脸上露出一丝带着点宠溺和纵容的笑容。

“罢了罢了。

年轻人有想法总是好的。

我们这些老家伙守着这些东西一辈子了能看到有人愿意用新的眼光来折腾它们哪怕是瞎折腾也挺有意思。

行斯语小友你需要我们这把老骨头怎么配合到时候尽管说。

反正啊这排练厅你随时来我们这帮老伙计还有这些乐器都在这儿。

” 李老师和陈老师也纷纷点头。

“对对试试就试试大不了就是不成嘛。

” “我们也想听听你说的那个‘立体音响空间’用咱们的家伙什儿弄出来到底是个啥动静。

” 他们的态度很明确：支持尝试但对结果不抱太大希望。

在他们看来斯语这个“新交响”的构想更像是才华横溢的年轻人一次天马行空的浪漫想象。

理想很丰满但现实很骨感。

民族音乐千百年来形成的传统和特性岂是那么容易就能被融入一个完全外来的框架里的？ 他们愿意提供帮助更多的是出于对晚辈的爱护和鼓励以及内心深处那一丝连自己都不太愿意承认的、微弱的好奇火苗。

万一呢？万一这个总能创造奇迹的年轻人真的能点石成金呢？ 斯语看着几位老师傅眼中那份混合着质疑、宽容与一丝微弱期待的神情心中涌起一股暖流。

他深知前路艰难但他更知道他已经成功地迈出了第一步—— 获得了这些传统守护者的理解与有限度的支持。

这就足够了。

剩下的就需要他用未来的作品去一点点证明去征服所有的怀疑。

他站起身郑重地向几位老乐师鞠了一躬“谢谢各位老师！” 窗外寒风依旧排练厅内却仿佛因为这一个大胆的构想和这份跨越代际的理解而变得更加温暖起来。

得到了民族乐团几位老乐师“试试看”的首肯后斯语并未急于立刻动笔。

他深知将脑海中地球成熟的民族管弦乐作品“移植”过来其挑战不亚于创作《第四十号交响曲》。

甚至更为复杂因为它涉及到对蓝星大秦现有民族乐器性能、乐团编制以及演奏家习惯的深度磨合。

他需要选择一首既能充分展现“新交响”理念又相对贴近传统审美、易于被乐师和听众初步接受的作品。

他的目光落在了那首千古传诵、描绘江南月夜静谧美景的古曲——《春江花月夜》上。

这首曲子本身意境幽远宁静旋律优美流畅在大秦拥有极高的认知度。

以此为基础进行交响化的改编如同在一幅熟悉的古典水墨画上施以更丰富的色彩和更具层次的渲染既保留了传统的“魂”又赋予了其新的“形”是一个绝佳的起点。

在接下来的日子里斯语往民族乐团跑得更勤了。

他不再仅仅是旁观和提问而是开始有针对性地与不同声部的乐师进行深入交流。

他找到负责弹拨声部的周老和其他老师反复探讨琵琶、古筝、扬琴、阮等在表现水波荡漾、月色空蒙意境时的不同音色特点和组合可能性。

“周老您看这里如果琵琶用轻柔的轮指模拟水波潋滟同时古筝在低音区用缓慢的刮奏铺底。

营造空阔的江面感扬琴再用清脆的音色点缀其间模仿月光洒下的碎影这样的音响层次您觉得可行吗？” 斯语拿着初步构思的片段虚心求教。

周老眯着眼手指在膝盖上虚按着仿佛在无声地演奏沉吟道：“想法是好的意境也抓得准。

不过琵琶轮指太密容易抢了古筝的韵味力度和速度要控制得极其精妙才行。

扬琴的点缀嘛……音色是亮但位置要放对不能乱得像撒珍珠一样疏密有致。

” 他一边说一边拿起旁边的琵琶亲自示范了几种不同力度和速度的轮指让斯语直观感受其中的细微差别。

斯语认真记下又去找李老师探讨二胡声部。

原曲旋律线条主要由弦乐承担斯语希望在保留主旋律骨干的基础上丰富内声部的和声支撑并尝试加入一些复调性的呼应。

“李老师主旋律依旧由二胡领奏但中胡和革胡是否可以提供更流动、更丰满的低音线条和和声背景？ 甚至在高潮部分是否可以尝试一个简短的四部弦乐复调段落虽然乐器不同但营造一种声部交织、此起彼伏的涌动感？” 李老师皱着眉头试着用二胡拉奏斯语写下的一条内声部旋律又让旁边休息的中胡、革胡乐师一起配合。

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