华娱从02驻唱开始第162章 场刊评分

第二天一早《沉默的选择》的场刊评分就出炉了——3.1分。

别小看这数字戛纳场刊评分是四分制的超过3分的片子寥寥无几。

要知道《华氏911》才3.0分《2046》也才2.5分。

换句话说王轩这个名不见经传的华人导演硬生生压过了迈克尔·摩尔和王佳伟一下子成了媒体茶余饭后的热议话题。

《银幕日报》第一时间刊发了影评篇幅之长、措辞之重几乎堪比他们当年为塔可夫斯基写的专栏。

评论开篇就是一句夸赞—— “王轩的《沉默的选择》是一部令人窒息的现实主义杰作。

” 文章接着写道： “长镜头与固定机位让观众被迫凝视人物的绝境。

冷光下的呼吸、沉默与微小的肢体动作比任何配乐都更能传递痛苦。

奥利维娅与加比的女性群像形成鲜明对比：坚韧与懦弱行动力与依赖性在德州保守社会的压迫下被无限放大。

影片没有救赎却以极简主义的真实刺入观众心底。

电视里里根的演讲与快餐店的日常形成强烈对比宏大叙事与个体困境的割裂让人无法回避。

” 最后的评语几乎让王轩都不好意思再装谦虚了—— “王轩证明了他不仅是技艺精湛的导演更是一位敢于直面沉默痛苦的艺术家。

” 评分：三星半 推荐理由：现代现实主义与女性视角的完美结合摄影与表演的极致控制社会批判的深度与微妙。

这段评论在戛纳的影人圈里传开之后王轩突然从“那个跟张一某一起来的年轻人”变成了“华夏现实主义新锐”。

记者开始围着他问东问西——有人问创作灵感有人问政治隐喻甚至有人问他是不是在模仿达内兄弟。

王轩本来还想解释几句后来索性就顺着他们的思路瞎吹：“我当然受过达内的影响不过我更关注人本身的孤独。

” 洋人一听这话就喜欢立刻点头称赞——“Very philosophical.” 有趣的是《2046》的讨论热度也很高但那完全是另一种。

所有人都在谈论王佳伟的“画面”、“节奏”、“诗意”几乎没人提剧情。

反观王轩这边影评人全在聊“主题”、“视角”、“批判性”。

一个被当成诗人一个被当成思想者。

这两种风格恰恰构成了最鲜明的对比也让媒体们乐得制造对立话题。

随着《沉默的选择》在戛纳影展口碑持续发酵观影场次也越来越多。

原本场刊上的冷门影片居然开始有观众排队买票。

王轩自己也能感受到变化——走在街上偶尔有人对他微笑点头甚至有影迷认出他来。

要知道《沉默的选择》他根本没出镜全靠映后那几次“观众见面会”刷存在感。

其实说是见面会不如说是王轩自己闲不住。

每次放映完他都要上台“探讨艺术”和观众交流心得。

讲真他哪是为了艺术？就是虚荣心作祟想听洋人夸他几句“brilliant”“genius”。

毕竟人嘛装比是刚需。

尤其是在这样的场合听到几个外国影评人一本正经地分析他“镜头的政治性”那种爽感比获奖还要上头。

戛纳的氛围本来就像一个巨大而精致的泡沫所有人都在谈论“作者性”“精神性”“叙事边界”但转过头又在为谁能拿金棕榈、谁能签北美发行吵得脸红脖子粗。

王轩表面上在谈艺术心里早就在盘算：这口碑能不能换来大奖。

时间很快过去电影节最后几天主竞赛单元的影片也基本放映完了。

场刊排行榜上意大利电影《后果的爱》以3.4分稳居第一。

所有人都在说它是“热门夺奖种子选手”。

王轩看着那份榜单笑了笑对杰克说：“你信不信这片最后一个奖都拿不到？” 杰克愣了：“为啥？” “你稍微研究一下戛纳以往的惯例就知道了大热必死。

王轩淡淡地说“评审团的人员怎么能被大众牵着走这样怎么能体现他们的品味。

” 果然后来颁奖时这部“口碑冠军”一个奖都没拿。

而随着影片口碑越传越远找上门来洽谈版权的公司也多了。

法方、德方、美方的艺术电影公司都表示有兴趣买下欧洲版权还有两家独立发行商想要拿北美区。

不过王轩没有亲自出面谈就把事丢给杰克去谈。

其实就是让杰克去拖着就行。

毕竟这帮人提前来就是想着捡漏的。

“结果呢？” “结果是——等来了‘等颁奖结果出来再谈’。

” 这话其实就是客气话。

戛纳的惯例大家都懂：拿奖的片子价翻十倍没拿奖的就乏人问津。

王轩也是有信心拿奖的毕竟这片子上辈子07年可是拿了金棕榈的。

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